大鱼海棠动画电影观后感

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编为大家精心整理的大鱼海棠动画电影观后感，希望大家能够喜欢!

大鱼海棠动画电影观后感1

很幸运，“大海”的点映首站选择了成都，我也顺带有幸成了全国第一批观看“大海”的观众。6点场是我和我朋友看的，朋友是个没有关注过大海的人，因我的强烈推荐来观影，放映结束后说：“不好看”。。。。这种感觉我觉得很多喜欢足球的人应该有体会，没体会的话就去跟中国球迷说一句“中国足球真烂”试试。出于爱，我们都会有所维护，但是维护完了之后自己心里最清楚——我们是有不足的。话说回来，我真的怕朋友从此不再跟我去看电影了。。。T.T

想到以后没人陪我看电影了，我还是认真分析分析其中的原因吧，以下是个人浅见，不喜勿喷。

首先是故事本身。一个故事如果是一块布，那“大海”这个故事可能就更像是一张网了，它说了一个我们每一个人都能抓住的故事脉络，但是却没有把内容填充得更充实，导致故事有些跳脱，经常看着看着看了就会有“欸，这里怎么是这样”的感觉。剧中“蹊跷”的地方很多，比如神婆为什么要帮助椿、为什么不能养鱼、为什么湫光凭吼可以召唤出三手、鼠婆为什么被封印、神婆的秘密是什么、鬼之子吊坠有何寓意和作用、蛇为什么在棺材里。等等等等，类似的一些“逻辑漏洞”还有很多，导演说因为电影容量的关系，删减了很多内容，其实完整的一个世界观里面，这些人都有一个比较丰满的背景，但是限制于片长，把更多的时间留给了三个主角，这就是看着很跳脱的原因。

除去不完整的故事细节，再看我们能目及的内容，其实整体的表达还比较生涩，比较作，它并不饱满，有些台词就是“哪个文青乱入”的感觉。椿、湫、鲲的这条感情线描写的并不细腻，时不时就会有一个坑让你陷进去懵逼一会儿，就比如湫下到污水里帮椿找坤的时候，椿陡然间深情款款的对湫说：“湫，谢谢你”，然后摄像机在湫左后方拍下了他略带帅气的无奈的微笑。。。看多了日漫的朋友在此时应该跟我有共鸣——这逼装的我给一百分。个人感觉，这里给一个静态的背影都比露一个微笑的侧脸强。类似这种突然抒情的地方还有好几处，但是相应的语言却没有力量，我们听到了他们说的话，却没有感受到应有的情感和震撼，语言的无力感在国产动画当中也算是一个通病了。一般来说我们说一个好的故事是能把我们带入到故事之中的，有带入感的，“大海”的故事则更偏向于“我说我的故事，你们要跟上我的节奏”。我想这也是剧情跳脱的原因吧。但是椿的爷爷奶奶的这条感情线却描写的很好。自从奶奶死后，爷爷就再也没有剪过头发，这个设定还是挺有意思的。椿来到爷爷的房间问爷爷人死后的事，随后，奶奶掌管的鸟儿精心地为爷爷盘头发，爷爷救了湫知道自己大限将至然后问奶奶还记得初次见面的地方吗，这种处处自然流露的稳稳的幸福，这种相伴一生的温情确实是打动我了。

再说说配音吧。先说配音，是因为我认为“大海”的配音掉了大海整部片子的价。对于动画这种形式的影片来说，声音是塑造人物的灵魂。然而“大海”中几乎所有角色的配音都有崩坏的时候。椿在跟鲲作最后的离别的时候哭着说“快走吧”，这一幕我想到了志玲姐姐，耳边还回荡着“站起来”。就是人物精神上的感情已经跟声音表达的感情不一致了，出戏了，听到的感觉就是尴尬了。声优们并没有很好的赋予这些人物灵魂，人物直观感受到的情感扁平化一部分就是声音的出戏造成的。但我也承认，灵婆、鼠婆和湫的配音还是相对要好的，特别是老年椿的配音，他们对人物的塑造更立体，也更丰富。

除了配音，风格上的不统一也让我出戏不少。首先是椿和湫的造型，最初预告片发布的时候只有椿、湫和三手出现，所以并没有多大感觉，但是正片中其他人的造型就很有自身属的特色，鹿神上半身是人下半身是鹿，灵婆是独眼，胤肩膀上有个小翅膀等等，并且基本上着装都是古代服饰风格，但是椿和湫，一个是明国学生装，一个是汉服，都偏现代风格，并且外貌上没有任何跟人有异的地方。跟圈圈、毛人站在一起，就更不像是一个世界的人了，这是其一。其二，在这么个纯正中国风、奇幻的世界里面，鼠婆居然抱着湫来了一句“music”!!!这个画风是不是有点不对。。。。。。也许导演是想加一些笑料，确实也是达到了娱乐观众的目的，但是这个我觉得加的还是太陡了。整体来说，编剧能力需要加强啊!(后土爷爷太像姜子牙了，就我一个人这么认为的么?)

说了这么多“大海”的坏话，这都是恨铁不成钢啊。从去年的大圣开始，中国的动画就已经过了“三年困难时期”，填饱肚子已经不是我们触不可及的需求了，我们追求的是更能挑逗我们“味蕾”的“美食”。“大海”承载了我们十多年的期望，又赶在我们需求上升期上映，理想和现实的差距还是残酷的，心理落差也就难免了。但说回来，大海这部历时如此之长的影片还是有很多可圈可点之处的。

“大海”的制作是非常精细的，绝大部分人物的动作、表情的变化都很流畅、细腻(椿跳舞那一段除外，动作略尴尬，并没有表现出导演想表现给我们看的舞蹈的美感)。影片中还用了很多真人拍摄的手法，结合了二维和3D的同时运动，让镜头一下子就灵动起来了，但也真是不计成本啊，呵呵。椿晚上去找貔貅这一路都很惊艳呢。椿走出房门，朝镜头跑来，与此同时，镜头移到边上，这里二维的人物和3D的围楼契合的很好。然后是一个镜头从天空一直向下摇，直到到一个俯瞰围楼的角度，椿入画然后出画，这时雨下起来了，近景中的两把伞逐渐被雨打湿。之后湫去追赶椿的时候，湫下楼也是一个全景，镜头从上向下移动。最后快走出森林的时候又有一个跟镜头，近景处间隔的树形成了天然的剪影视窗。一整个镜头流畅，清晰，也很巧妙。除此之外，还有在荒草围楼椿沿着围楼的回廊追着大鱼的那个跟镜头也是相当舒服。除了这些镜头，还有一些画面也是非常赞的。就比如影片开始时对云的控制的那个镜头、刚来人间巡礼的海豚在海上欢跃的镜头、椿奶奶的鸟儿为爷爷整理头发的镜头、灵婆 棋类牌类桌子椅子都化为猫的镜头。。这些镜头，看哪个做起来都不简单，明明缺少资金却还要求这么完整的视觉呈现，我们的T大(梁旋，下面简称T)确实也是个任的导演。除了镜头，一些隐喻的画面我也印象深刻。比如鲲说要去救椿的时候丢到地上的灯笼被雨水浇灭了，就寓意着鲲生命的即将终结;椿爷爷为湫疗伤，头发渐黑，随即镜头切换到日落的延时摄影效果，天变黑了，寓意着爷爷的大限将至;湫痛哭后转过身想抱住椿，手却迟疑在了半空中，随后镜头一拉，画面中出现了鲲，这也寓意着三人的关系。总的来说，大海的制作水平非常高，二维和三维结合的非常默契，镜头语言丰富，画面精美，网上说每一帧都可以用来做壁纸，这个一点也不夸张，“大海”的艺术很强，中国红的这种别致的美也是被展现的淋漓尽致。“大海”啊，你也不全是水嘛!网上也有很多说“大海”像宫崎骏的，但打从一开始看到预告的时候，我就没有扯到宫老爷子身上去，宫崎骏最厉害的地方就是做什么动画都做得出日本本民族的内涵和感觉出来。

说到民族，不禁又想起了中国动画过去在民族化道路上的辉煌。《大闹天宫》、《山水情》的时代过去了，如今经过一个轮回，中国动画再次走在了民族化探索的道路上，但依然迷茫，我们不想再上演《乌鸦为什么是黑的》这种尴尬。纵观“大海”，中国元素非常浓厚，片子至少做到了形势上的民族化，至于精神上的民族化我不定论，人的感受都是不一样的，但从我的角度来说，做个假设：如果“大海”的声优换成一堆日本人，这时候国际上对“大海”的认识又是怎样的呢?会以为“大海”是日本做的么?我们看《埃及王子》并不会觉得是埃及人做的，看《花木兰》也不会认为是中国人做的。我希望，“大海”可以成为一个有中国标签的动画电影。

回过头来说说T大任的这个话题，我就来扯扯情怀吧，再顺便说说T大装的逼。没有任何贬义，就是聊聊他们做大海这件事。

一开始T给“大海”的标签就是“一部给少年带来信仰的动画电影”，那时候的样片还不足以让我窥视影片世界观全貌，所以那时候的我很好奇，到底是怎样的一部动画电影可以让我这个没有信仰的人拥有信仰，不会是装逼的吧。直到点映，T回答了这个问题，简单说来就是“让我们深信不疑的东西就是信仰”，他们完全相信“大海”这个美好的故事，所以他们才坚守了十二年，说白了，他们是在用“行为艺术”告诉大家：我们要有信仰。顿时就茅塞顿开：“原来带给我们信仰的不是大海故事本身，而是做’大海’的这个过程”。但是信仰这个词怎么听怎么都是在装逼，可冲着一“装逼”就装了2019年的这份坚守，我也觉得这逼装的漂亮。有什么事情你还能如此坚持十二年?吃饭?呼吸?没有了吧。

可话说回来，T是个有情怀的人，却不是一个好导演。每一个优秀的动画导演至少都是需要从原画、动画这些活儿开始磨砺的，也有严格的工业化流程，把T放到日本或美国，这个项目估计也黄了。也别跟我说大友克洋、今敏，他们都是鬼才，也是特例。T完全是从外行一下子进到圈子里面并占领了导演这个高地，从此拿着“上帝之手”，看哪儿不顺点哪里。我认为T不是个好导演的主要原因就是剧本，如果原本是个好剧本但是迫于某种我们未知的压力而删减成现在这个样子，那就另当别论，不过现在只说目前看到的情况。黑泽明的恩师山本嘉次郎说过：“如果想当导演，就得先学着写剧本。”按照这个标准，T还没有当导演的资本，但是T和呼吸好就好在他们是野生的，没有圈养的束缚，自己爱怎么玩怎么玩，不就是剧本没写好么?没事，反正用的自己的钱。我不否认T和呼吸对于他们心中完整的大海的故事内容的评价，我也相信这本应该是一个很美好的故事，但是作为一部最终要商业化的作品，这个呈现在我们观众眼前的东西却比他们心目中的少了些许滋味儿。“大海”出过的预告片里面有一些“牛头马面”还有椿的父亲喝酒的一个片断，但是在正片里面却没有出现，T说他们有很多剧情其实是被删减了的，但是故事全貌，至少从电影院的大屏幕上我没有看出来，搞不好原本“大海”应该是一部神剧的呢?这个没人可以回答，毕竟都是假设。从魁拔到“大海”，哪一部我们认为还可以的动画是没有遗憾的?这也都是我们对中国动画的一种尝试和探索吧。但是，建议T和王微下次故事还是找个编剧吧，讲自己的故事没有问题，可好歹也给故事润润色。

最后说说结局吧。影片后面有个彩蛋，湫化成的叶子被带到灵婆那里，灵婆用之前交易的湫的寿命将其复活，并让湫接她的班，这个故事说到这里，等等，椿现在不是117岁了么?意思是。不久之后椿和湫就会在通天阁中相遇。。。好吧，湫的坚守也有回报了。剧终。

从“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也”的开始，到“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”的结束，凭心而论，有些感慨，有些感动，有些感怀。影片试图用唯美的方式，把《逍遥游》的意境智慧展示出来，并用一段跨越时空的爱情加以重释，这种努力的诚意是值得肯定的。

任何一个塑造了新世界的动画故事，有个最简单的评判标准，就是它是否能激发你前往那个世界的渴望，是否让你产生一种“如果我在那个世界”“如果我是影片主人公”的联想。从这个意义上说，影片显然是单薄的。

这是一个生死攸关都停留在口头上的世界。当椿化作海棠花撑起世界的时候，我们正在为她的献身而感动，谁知下一秒她就在另一个地方复活了。当灵婆自言自语地说着“你的复活，要感谢就感谢那个用寿命相换的人”的时候，我们刚要为湫的消失而感怀，谁知下一秒他就在大海中间出现了。谁都可以死，死了也可以复生，代价也不刻骨铭心。

这是一个没有回忆的世界。虽然影片一直在用旁白表现出一种回忆的气氛，但100多岁的椿并没有出现，她和鲲过得好吗，她作为新的灵婆生活得幸福吗，既然这些现实都没有，这种回忆就是毫无意义的。相反，对于一些应当回忆的往事，影片却没有讲述。比如椿的爷爷与奶奶之间的美丽爱情，比如灵婆和鼠婆的来历，哪怕是椿和湫小时候的往事，任何能增加我们对这个世界认同、期冀，任何能增加我们对主人公同朋友、家庭关系了解、认知的回忆都是缺失的。在一个没有回忆的世界里，任何看似奇妙的设定都只有符号意义，而无法真正动人。因为人的一切情感都是在回忆中积累起来的。

这是一个缺少真正仪式的世界。影片中不乏仪式的庄严，也不乏仪式的神奇，比如片首椿的仪式就是重点被塑造的重场戏，还有椿到灵婆那里去的过程、交换生命的过程，也都是神秘的仪式。但是椿真的通过仪式了吗?如果神仙世界把到人类世界七日，看一看神仙影响下的世界是怎样运作的，就当作仪式的话，这种充其量就是仙术的毕业典礼。真正的应该是心智的成熟，懂得爱其他人，懂得担当。影片缺少一个有关真正的重量级发言。

这是一个想象力溢出、但人苍白的世界。影片每个画面都很美，或者更准确地说，每个画面的场景都很美，有些画面甚至都让你产生镜头不够大、不够尽览、想要看到更多的错觉。但是画面深处对人的挖掘就显得有些苍白了。有些停留在神秘情趣上，比如灵婆，把神神秘秘当做格;有些停留在小清新的肤浅上，比如主人公三人组，如果湫能因爱生仇，会产生更多对立矛盾，最后矛盾的解决也会更加动人;还有些停留在简单教条上，比如椿的妈妈，族群中的神仙等等，千人一面。

鲲之大，不知几千里也。可惜，这只名为鲲的鱼，最后也只不过长成为小号鲸鱼的大小，并没有成为几千里的一条大鱼，错过了与主人公的渺小身材形成更大、更震撼反差的绝佳机会。最主要的，是没有真正成为“大鱼”的鲲，是不会经历更多人世沧桑的，不会积累足够情感的，从而也就无法实现从鱼向人的质变。我从一开始就反对椿对鲲的饲养，把爱人当成宠物一样从小养大，这个设定怎么可能增加椿与鲲的爱情联系呢，只能增加一种错乱的情绪罢了。

如果我在那个世界，我会期待第一次到人世间进行仪式的椿，除了对渔船上的那个男孩一见钟情以外，更是在一次风暴中对摇曳的小船完成一次救护，这样后来男孩对被困的椿进行解救就是更加顺理成章的了。我甚至期待椿错过了七日之限而被迫留到人间，与男孩展开一场真正的被禁忌的恋爱。

如果我在那个世界，我会期待椿与湫的对立，因为春秋本就是相对的两个季节，是不能融合的，但是他们又是相统一的。这种对立与统一，绝不是“我把你当成大哥哥”那么简单。

如果我在那个世界，我会期待神仙世界的崩塌最终解决的动力来自于神仙们突破所谓的与人世间的各种禁忌，突破对人类的隔膜，包括偏见、爱的桎梏等等。是鲲的到来使神仙世界崩坏，但同时也是鲲和椿共同的努力，使得这个世界变得更加美美与共、天下大同。大家毕竟都是“大鱼”嘛。

大鱼海棠动画电影观后感2

去看了这部等了10年的动画片，不好意思的说，我流了好几次泪，一段话，一个画面都能感动到你……

你的前世是什么?鱼。鱼在哪里?鱼在天上。天上是什么?天上是海洋，海洋在天上

一个庄周梦蝶般的故事，到底梦为此生，还是此生为梦?《大鱼海棠》，这部准备了12年国产动画背负了太多情怀与舆论压力，终于上映了。大鱼海棠的故事灵感来源于庄子《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也;上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。

《大鱼海棠》中，所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。

剧中，鲲和椿化身人间善良的男子和年满16岁刚要经历礼的半神族女孩。化身红色海豚的椿从海天之门通往人间，带着祖辈们“千万不要接近人类”的严厉劝诫。

在“神之围楼”里的椿变作一条海豚到人间巡礼，椿怀着对人类最大的敌意揣测着，直到被大海中的一张网困住，一个人类男孩鲲因为救她而落入深海死去，从此便开始了自己的赎罪之途。

一个少年，冒着生命危险救自己，椿想，不论发生什么也要将他救活。她找到掌管好人死去之后魂魄的灵婆。灵婆说人类死后的灵魂身在通天阁，她便在这浩如烟海的灵魂中找鲲，代价是自己的一半寿命。

为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海里。

守望轮回，爱苦别离。生命轮回，本就是一场奇迹。

电影中最令人动容的一句台词是∶爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一些。

抛开电影本身，如今世人大多在爱情中蹑手蹑脚，惧怕伤害。反倒不如少了初生牛犊般的椿那股闯劲儿。

庆山的新书里有一句话：爱确实需要很大的勇气，很大的冒险。可是只有爱，我们才会成长。

如果最后是败给了自己的犹豫不决，没有痛痛快快地爱一场，就算是苟活于这个世上，又怎算丰盈的人生?

艾佛列德•德索萨的一首诗特别洒脱：

唱歌吧，就像没有人聆听一样;

跳舞吧，就像没有人注视一样;

去爱吧，就像从来没有受到过伤害一样!

守望重生，爱苦别离，虽然故事情节稍弱，但《大鱼海棠》也还是一部唯美的作品。别管“赴你十二年之约”这样的宣传语，也别管“国产动画”包袱，你亦会沉醉于大鱼的深情，海棠的绚丽，在片尾字幕出现的那一刻，不愿醒来……

大鱼海棠动画电影观后感3

我没有等待12年，甚至可以说，从知道《大鱼海棠》这部电影到买了点映/8日0时场/下午场之间的.间隔也不过才2个月不到。当初在B站看到了样片，看到了陈奕迅的主题曲以及周深的印象曲后变喜欢上了这部动画电影。倒并不是因为她是国漫，从小喜欢历史，也喜欢中华几千年的文化，看到这部片子自然有种不可言喻的激动。于是开始关注，每天看微博，看贴吧，看票房，买票，大约这就是所能作的极限了，没能参加众筹很是遗憾。

今天，终于在南京，看到了这部电影，没有失望，收获感动，可以说是中国动画近十几年为数不多的上品之一。

画面：9.5/10 这部极具中国风的动画电影在画面上自然是没得说，场景画面，细节都处理的很到位，唯一不足的，就是部分场景帧数略显不足，有些卡顿，也许是3D的原因，以及一些场景的切换有些突兀。至于画风，因为先入为主的原因，确实有《千与千寻》的影子，但又有很多不同，这并不影响我对她的评价，总体上体现了中国传统的风格。

音乐：10/10 影片的音乐配合剧情十分契合，大气磅礴，温柔婉转，偶尔还有些调皮，为影片增色不少。就是有些遗憾，但都是我们自己原因。

配音： 9.8/10 近几年国内配音演员方面的发展是大家有目共睹的，涌现了一大批优秀的配音演员，他/她们也从幕后走上台前，展现在我们的视野之中，感谢他们，带给我们一个个活灵活现的人物角色，部分人物的部分台词稍有不足，但瑕不掩瑜。

剧情：8.8/10 说到剧情，其实是很纠结的，故事说完了，但总觉得哪里不够，意犹未尽。全程4次落泪，这部片子并不是为了诉说儿女情长，这之后，有更加高尚无私的感情。犹如画面切换突兀一样，部分剧情也是，大概受制于影片长度吧，很是期待某日能出个导演剪辑版。

最终评分：9.5 单从这部电影来说，是国产动画电影近几年来的佳品。近十几年来，中国的动画产业一直挣扎在怎样活下去，或者怎样通过炒作或者商业运作挣快钱，亦或者通过补贴混吃等死。这也是国产动画普遍风评不好的主要原因，有自己深刻文化内核的动画少之又少。国内的商业环境也不利于这样的动画的发展，能一直坚持下去实属不易。《大鱼海棠》很难像去年《大圣归来》那样出现现象级的观影效果。一个是广为大众所知的故事，另一个则刚刚起步，《逍遥游》《山海经》对于大部分人来说实在晦涩难懂。观众之前的对国产动画的偏见会一直存在。

《大鱼海棠》给我的印象最好的一点，就是2D的画面非常美，国产动画现在面临一个很尴尬的时期，2D没落，3D兴起，而恰恰2D的画面才是重中之重，基础中的基础，仿佛婴儿一般，必须脚踏实地的学会走路，之后才能细步追赶。想来之前的那几部叫好不叫座的动画电影，生硬的3D动作和表情，也是观众不认可的原因之一，当然也有制作经费的原因。国产动画的基本功不差，但还需要锤炼。

电影之外：今天点映见到导演，现场也有观众提问，其中一些关于影片的设定问题，给我的感觉，导演组在应对这些问题的时候，并没有做好准备，还是显得比较生疏，问题回答的都不是很满意，和之前网络上的传闻一样，导演组不是很适合站在前台，至少目前来说。导演组刻意回避一些关于设定方面的问题，提出想把这些东西的想象交给观众。我并不是很赞同，《大鱼海棠》并不是一个简单的故事片，她背后有着深刻的带有中国古代文化特色的内涵，这些东西是需要官方出面指明方向的，一味的依靠粉丝挖掘远远不够，还可能会导致粉丝之间的设定之争，短期内或许能提高影片的知名度，但长期并不好。希望官方在粉丝讨论到一定地步的时候，适时推出官方设定集(资料)，这样有助于提升影片的内涵，让更多人了解到《大鱼海棠》中宏大的世界观和历史文化内涵。也有助于提升导演组的知名度，完成升华。

大鱼海棠动画电影观后感4

觉得还好，等的时间太久自然就让人抬高了期望值，而且本身就不是专业出身的人，再给他两个十二年也不太可能出来一部经典，毕竟天才是极小概率的，更多的是要大量的经验实战来完善，宫崎骏老爷子也不是刚出道就做出一部大作品的，而且他的每一部作品都有进步，这不就是一个提升的过程吗?

好的地方点赞，短处不足也客观指出来，制作团队认真对待这些评价，取长补短，下一次作品总能有所改进吧，这才是一个良循环。

但是一点开豆瓣看到的全是批评指责，有专业的，有路过的，但凡表扬的就被骂水军，不清楚为什么要有这么大的戾气，是对国漫的失望还是对制作团队的幸灾乐祸?

大二的时候知道这个电影，当时的确被惊艳到了，追了一段时间的进度，没有任何消息后就没在关注，今年偶然发现要上映了，觉得好激动，本来以为它已经夭折了。

在等上映的时候就看到各种评价，完全感受到大家对这部作品的喜爱和期望：小子，你就是国漫未来的希望了(脑补…)。 到现在全是骂声。真是中国特色，要么就觉得好上天，一旦有不足，立刻被踩到地下。

写着写着觉得的无奈了，这种恨不得把《大鱼海棠》塞回去的局面是谁造成?彼岸天吗?他们也只是凭一腔热血情怀往前冲，妄图拯救中国动画的年轻人。观众吗?他们也只是希望看到中国有属于自己的动画，不输于他国的精彩作品，可以自豪的说一声这是中国动画。

我喜欢《大鱼海棠》，纵然有不足，还是让我感动于刻画细腻，处处透露着传统文化的细节之处。希望这种特色继续保持，在不足的剧情、节奏上进行改良!希望制作方以后可以不断学习提升，继续创造优秀作品!

就这样吧，啰嗦一堆跟电影无关的内容。

大鱼海棠动画电影观后感5

《大鱼海棠》让我尤为震惊的并非源于那尚赋美感的画质，更在于电影用一个毫无逻辑满是狗血的人鱼三角恋做到了与动画风格背道而驰的决绝，其不仅没有建立起引人入胜的世界观，更难谈何动容，华美的外衣下，那褴褛的内在，满是尴尬与无奈。

十二年的时间太久了，久到可以让一间名不见经传的吉卜力工作室成长为抗衡迪士尼大佬的苍天大树，久到可以让一位对动画电影极度苛求完美的匠人，完成从《风之谷》到《红猪》六部动画电影，部部经典的传奇，当然也可以久到一群所谓怀揣动画梦想的人完成这样一部名曰《大鱼海棠》的电影，匪夷所思这十二年的时间他们究竟做了些什么，居然无法充实完善一个蓝本的奠基，以至于用这样一场羸弱到无言以对的故事，来搪塞观众对电影的期允?!

这样一个历经十二年“打磨”的故事究竟讲了些什么?说穿了就是一场玛丽苏的人鱼三角虐恋，长达近两个小时的故事，让人看不到任何源于剧情的内在纵深，除了那造作到不切实际的冗长之爱，电影没有对本可以深入的元素，例如自然、生死、轮回等任何一面以合理的深攫，而在人物塑造上椿对爱近乎偏执的自私，更让人尤为反感，当望着湫牺牲自我，挽救的所谓爱情，在这满是尴尬的悲情渲染中，我却不知该该如何重塑那我本心允期待的《大鱼海棠》，这样的故事，且不谈拿什么去比肩宫崎骏这样真正的巨匠，甚至连尚以故事短板为缺的新海诚还要不如。

如果抛开剧情不谈，单就制作水准来说，电影至少能算差强人意，他比之诸如《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》等全然滥竽充数的国产动画仍旧是有着本质差别，至少这是一部在画面制作上做到了心无旁骛的作品，电影将中国的古典元素有着较为中肯的融入，同《大圣归来》一样，他单其外来看仍能代表着中国动画电影水准的精进，但亦仅此而已。

或许对一部国产动画电影抱有过高的期待是不切实际的，因为从今日的中国动画电影来看，我们并非没有技术，却缺少了如夏秉钧、王树忱、钱运达等等这些今日以难闻其名，却曾让中国动画电影真正走向世界的灵魂人物。